500 Copies
Kerstin Stakemeier

Harald Popp produziert digitale Ansichten analoger Aufbauten. Was wir auf diesen Arbeiten sehen ist gegenständlich. Wie wir es allerdings sehen ist es nicht. Mit der ungebrochenen Präsenz der digitalen Aufnahme dramatisiert Popp seine Objekte weit über deren haptischen Existenzweisen hinaus. Auch wenn wir die Dinge identifizieren können, die sich vor uns in scheinbar unmöglichen Konstellationen gegenseitig stützen, so bleibt ihre Zusammensetzung zu einem sinnhaften Ganzen doch ausgeschlossen. Popps Aufbauten werden kein Körper, sie bleiben prothetische Bilder, Displays die sich selbst ausstellen. Objekte, kallibriert gegen die Selbstvergewisserung unseres Sehens. Gegen einen Blick, der immer körperlich bleibt, der nach der dritten Dimension in der zweiten sucht, um sich am Figurativen zu beruhigen, sich körperlich ins Verhältnis zu setzen, das Gegenüber zu identifizieren.
 Doch an irgend einer Stelle schleicht sich immer wieder die Ungegenständlichkeit in die Objektwelt. Und eben diese Stelle markiert gegenwärtig das Digitale. Als technische Banalität weltumspannender Vernetzungen hat es sich doch im letzten Jahrzehnt mehr und mehr zum Synonym globalisierter Dauerkrise entwickelt. Selbst die digital erreichte Vorstellung der Welt als Biosphäre markiert vor allem deren drohenden Verfall. Digitalität als katastrophische Abstraktion eines analog banalen Lebens. Bei Popp tritt diese Abstraktion nicht als äußere Bedrohung, sondern als Qualität in der und durch die Banalität ins Bild. Und eben deshalb ist sie nicht katastrophisch, sondern erschafft einen Übergang, in dem den banalen Körpern eine elegante Zweitexistenz zukommt: keine digitale Reduktion auf die Oberfläche, sondern ein erweitertes Leben durch sie.
 Popp demonstriert einen Übergang der Körper in ihre digitale Form, eine vorübergehende Intensivierung im Jenseits der Figuration. Eine Abstraktion, wie sie Gilles Deleuze bei  Francis Bacon beobachtete, „eine doppelte Bewegung, die der Farbfelder auf die Figur, und der Figur auf die Felder.“ Bei Bacon ist diese Bewegung ein Brutalismus, schließlich sind es Menschen, die hier ihre Gegenständlichkeit einbüßen. Bei Popp hat der gegenseitige Übergriff von Farbwert und Körper ineinander nichts Brutales. Die Menschen wurden evakuiert. Und die Entgrenzung entwickelt sich vom drohenden Angriff der digitalen Abstraktion auf das figurative Leben zu einer ästhetischen Perspektive auf eine anderweitige Lebensform.
 Und was in „Untitled - Scan“ deren sich seriell ausbreitende Ästhetik nachzeichnet, wird in „500 Copies“ zu einem Übergriff ganz anderer Art: hier wird die Fotografie zum Schleichweg der Skulptur. Popp demonstriert eine Tiefe die keine Innerlichkeit kennt. Und noch einmal Deleuze, der dass Innere als „die Falte des Außen“ sah, als gedrängte Oberfläche. Bei Popp entfällt noch die Falte. Er dramatisiert die Oberfläche und Präsentiert ihr Inneres als deren beliebig häufige Wiederholung, mehr Wiederholung, mehr Inneres. „500 Copies“ präsentiert eine digitale Rekonstruktion analoger Banalitäten in der die Trennung von Innen und Außen aufgehoben wurde zu Gunsten eines permanenten Übergangs von Figuration und Abstraktion ineinander. Digitalität nicht als Bedrohung des körperlichen Lebens, sondern als dessen Ausdehnung in die zweite Dimension.

500 Copies
Kerstin Stakemeier

Harald Popp produces digital views of analog settings. What we see in these works is concrete. But how we see it is not. With the uninterrupted presence of the digital image Popp dramatizes his objects far beyond their haptic forms of existence. Although we can identify the objects in front of us, that support each other in what seems to be impossible constellations, their integration into a meaningful unity is foreclosed. Popp’s settings do not become bodies, they remain prothetical images, displays, that exhibit themselves. They remain objects, calibrated against the self-assuring qualities of our sight, against a gaze that always remains corporeal, that is seeking out a third dimension within the second, to be eased into figuration, to establish a corporeal relationship, to identify what is faced.
But somewhere a sense of abstraction seeps into the object world. And it is exactly this point that is signified by the digital. A technical banality of worldwide interconnectedness it has become more and more the synonym of a permanent globalized crisis. But even the digitally achieved conception of the world as a biosphere marks above all its immanent decay. Digitality as a cataclysmic abstraction of a banal analog life. In Popp’s works this abstraction does not appear as an external threat but as a quality gained in and by banality. And therefore Popp’s abstraction is not cataclysmic but rather creates a transition in which the banal objects are assigned an elegant second existence: no digital reduction to their surface, but an expanded life emanating from it.
Popp demonstrates a transition of bodies into their digital form, a temporary intensification beyond figuration. An abstraction like Gilles Deleuze observed it in Francis Bacon, “a double motion, of the fields of color towards the figure and of the figure towards the fields.“ In Bacon’s paintings this movement is a brutalism. After all it is human beings who loose their figuration. For Popp the mutual desintegration of the colorfields and the bodies has nothing brutal. The human beings have been evacuated. The disappearance of borders turns from the digital abstraction’s threatening attack of the figurative life to that life’s secret path.
What expands the serial aesthetics in “Untitled - Scan“ turns into an infringement of a completely different kind in “500 Copies“: Here the photography becomes a secret path of sculpture. Popp demonstrates a depth that is free of inwardness. And once again Deleuze, who described the inside as “the fold of the outside“, as condensed surface. Popp omits even this fold. He dramatizes the surface and presents its inside as its randomly continued repetition, more repetition, more inside. “500 Copies“ presents a digital reconstruction of analog banalities, in which the separation of inside and outside is lifted for the benefit of a permanent transition from figuration and abstraction into one another. Digitality not as a threat to the physical life but as its expansion into the second dimension.